莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani, 1884-1920)於1884年7月20日出生於義大利的利佛諾(Livorno)，家庭出身羅馬的猶太名門及銀行世家，在父親那一代卻瀕臨破產而改營薪炭及皮革，母親出身法國馬賽，是大哲學家史賓諾莎(Baruch Spinoza)的後裔。莫迪里亞尼在4個小孩中排行老么，幼年時父親即去世，由母親撫養長大及教養他，對他一生影響最大。他自小體弱多病，14歲那年因患斑疹傷寒併發肺炎，只好休學在家，由母親講述許多文學、哲學的書，同時引導他學習繪畫，在發現有藝術稟賦後，送他去學習素描及油畫，學到了傳統的繪畫技巧。17歲時，到義大利南部的拿波里，卡布里療養，參觀了許多教堂和美術館，體會到希臘及古義大利的藝術精髓，對他往後的藝術發展有決定性的影響。
莫迪里亞尼18歲進翡冷翠美術學校，19歲進威尼斯美術學校，22歲時到巴黎的蒙馬特，夢想成為雕刻家。當時的藝術環境正激盪著反傳統的革新氣氛，正是印象派最盛而立體派，野獸派萌芽的時候，這與他想像的優美傳統藝術完全不同，加上離鄉背井，生活在異鄉的孤寂感，使他感到空虛與迷惘，開始出入蒙馬特的酒店，並和一群同樣遠離故鄉到巴黎追求藝術生涯的異鄉人成為好友(統稱為巴黎派)，過著波希米亞式的生活。此時他的作品尚未得到賞識，窮困的生活使他也去畫招牌畫或速寫素描，以換取一杯酒或咖啡。莫迪里亞尼是個標準義大利美男子的典型，熱情豪爽而又多愁善感，是個被友情與愛情包圍的「蒙巴納斯的王子」，與不少女人，包括詩人、學生及模特兒都有密切關係，她們也都成為他作畫的對象。
莫迪里亞尼在巴黎勤奮作畫，每年參加獨立美展，漸漸有畫商買他的作品。1916年認識波蘭詩人Leopold Zborowskl，大為賞識他的作品，全力幫助他，買他的作品，為他開個展，介紹畫商；加上他的五幅裸體畫因為被認為敗壞風俗，被警察從畫廊取下，引起爭論而一舉成名，他的作品普遍被巴黎市民認識，他也進入藝術創作的成熟期。他的作品都是人物畫，以肖像及裸體畫為主。他採取主觀變形的技巧，所畫的人物都是「蛋形臉，細長而直的鼻子，弧狀的眉，嬌小的嘴唇，核桃形沒有瞳孔的眼睛，圓筒形的長頸、頭部、身體與四肢的比例不自然」，這些特點構成了他人物畫的獨特風格，通常流露出無限的哀怨神情，強調內心的孤獨及人性的本質，令人一見印象深刻難忘。而他的裸女畫像「形態單純簡潔，以流暢的弧線構成，從肩到腕，從腰到腿的線條，流暢柔美而富豐滿感，又略帶一點病態」，在美術史上佔有重要的地位，可說是裸體畫發展的一個顛峰。
1917年末，33歲的莫迪里亞尼認識了一位正在學習素描的19歲學生珍妮•艾比莫妮(Jeanne Hebuterne)，認為她是為他而誕生的理想女性，立即成為他的好伴侶及模特兒。珍妮不顧父母的反對(因為他是猶太人)，即使不能結婚也和他生活在一起。莫迪里亞尼有了安定的生活，更加狂熱創作，藝術發展達到顛峰，他的許多甜美優異的裸體畫大部分完成於這時期。1918年底，他們有了一個女兒，此時莫迪里亞尼在法國南部的尼斯及坎城休養，幸福平靜的生活促使他畫了生平僅有的三幅風景畫。但是他少年時的疾病一直沒有根治，病魔纏身，加上結核病越來越惡化，1920年1月中旬，莫迪里亞尼發高燒暈倒在畫室，經送醫急救無效，於1月24日與世長辭。而當時懷有9個月身孕的珍妮於第二天在娘家從5樓窗戶跳樓自殺殉情。直到1923年兩人才克服珍妮娘家的反對合葬在一起，墓誌銘上除了兩人的生死年月日外，刻著：「畫家亞美迪奧•莫迪里亞尼，….，名成身死。珍妮•艾比莫妮，…，為伴侶長眠」。他是身死名成了，1922年巴黎舉辦他的遺作展，1925年巴黎舉辦回顧展，1931年紐約舉辦遺作展，1934年、1951年舉辦回顧展。他燃燒自己短暫的生命，為世人留下不朽的藝術創作，由他現在作品的身價，可以得知他在美術史上的地位。
林風眠(1900~1991)於1900年11月22日(清光緒26年)生於廣東梅縣境內的西陽堡，正是義和團起事，八國聯軍攻陷平津的那一年。他的祖父是雕刻墓碑的石匠，父親林雨農為畫師並繼承祖業，因此林風眠自小就跟著學習石雕和繪畫，臨摩「芥子園畫譜」，掌握了國畫的技巧規律，並且讀過「三字經」、「千家詩」等古書。他11歲時進新式小學得到一位老師對其畫作的賞識，又常見海外華僑寄來的圖畫卡,這些西方繪畫「講究解剖、透視、色彩豐富、形象逼真」，使他心嚮往這種嶄新的藝術，種下他以後出國學畫的種子。林風眠就在家族的薰陶和良師的鼓勵，自己對中國繪畫與文學以及民間工藝的投入下，奠定了他一生藝術創作的基礎。
1919年林風眠赴法國留學，先在中部的第戎美術學院，後因畫作受院長賞識，推薦他到巴黎國立高等美術學院學習油畫。教授鼓勵他要從無盡的中國藝術傳統中挖掘寶藏，也要學習雕塑、陶瓷、木刻等各種技藝，以從其中吸取精華。1923年他結束學業與朋友一起到德國一年，創作了一些巨幅油畫，同時認識了一位德國少女方•羅拉(Von Roda)，兩人對藝術都有共同的興趣，很快一見鍾情並且結婚。1924年林風眠與妻子回到巴黎，他開始激情的創作，同時有一幅國畫及一幅油畫入選「巴黎秋季沙龍」，此時他認識了提倡「美育」到法國考察的蔡元培對他的才華很是賞識，爾後對他一生提攜很大。不幸的是他的妻子卻在生小孩時難產，母子俱亡，林風眠遭遇到他人生的第一個苦難。所幸1925年他又與一位法籍第戎美術學院的學生愛麗絲•瓦當結婚，但是在林風眠的畫桌上，長久放著羅拉的照片，1979年他應邀到法國舉行畫展時，還特地去尋找她的墓，可見羅拉在他心目中的地位。同年，林風眠接受蔡元培的邀請，回國擔任北京國立藝專校長，開始貢獻他的所學。
1927年林風眠又受到時任教育部長的蔡元培的推薦，籌設「杭州藝專」，提出「介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術」的學術目標。他廣邀優秀教師(包括聘請沒有學歷的齊白石到校任教)，創造自由的學術氣氛和因材施教的教學方式，當時培養了不少後來成名的藝術家，包括台灣著名的席德進。席德進記得他常對學生說的一些話：「你應該放鬆一點，隨便畫，亂畫嘛！」，「去讀一些文藝、哲學、歷史方面的書吧！充實你的心靈，增進你的感受力，啟開你混濁的心智。」，「真正的藝術家猶如美麗的蝴蝶，初期只是一條蠕動的小毛蟲，要飛，他必須先為自己編織一個蛹，自己束在裡面，完成蛻變。最後也是最重要的，他必須有能力破繭而出，這才能成為多采多姿的花蝴蝶….」。雖然林風眠非常投入藝專的校務，但因為政治原因，人事恩怨及抗戰學校遷移等因素，他曾兩度辭去校長，三度辭去教授，直到1951年才與杭州藝專完全脫離關係。此時的他沒工作沒收入曾被迫賣掉珍愛的古典音樂唱片及畫冊，1955年太太愛麗絲帶著女兒移居巴西，留下林風眠孑然一身在上海困苦的生活著。
林風眠一生的畫作在題材和畫風方面有多次變化，以花鳥畫、風景畫及人物畫較多。他畫的風景題材簡潔，色彩鮮艷，以意境的營造取勝，常加上一隻或一排野雁逆風掠過，象徵他的孤獨和悲辛。人物畫則以女性為主，表達出女體的肉感，韻味與女性的氣質、神貌，女性旁常有瓶花陪襯，象徵生命的燦爛卻又匆促。尤其是他的女性肖像畫，簡單數筆連成眉、鼻弧線，加上全黑丹鳳眼，櫻桃小嘴，直筒形的長頸，與莫迪里亞尼的畫法有異曲同工之妙；此外兩人的女性裸體畫在姿態、神韻上也有相通之處，真是藝術之美，英雄所見略同。下回到書店時不妨翻翻他們兩人的畫冊，相信你也會喜歡的。
延伸閱讀：
1. 莫迪里亞尼，何政廣主編，藝術家出版社，民國85年。
2. 大師的心靈，何懷碩著，立緒文化公司，民國87年。
3. 林風眠傳，劉世敏著，閣林國際圖書公司，民國89年。
4. 走近林風眠，馮葉策劃，閣林國際圖書公司，民國89年。
都是瓜子臉,長脖子,沒有眼珠的眼睛
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