當我第一次到羅馬，當計程車由機場漸漸進入市區時，在一個轉彎處出現了一個小山丘，其上昂然矗立著二、三棵蒼松，這時我腦中浮現的是義大利近代作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879-1936)的管弦樂名作「羅馬之松」(The pines of Rome)。當在羅馬市區東走走西看看，欣賞幾個著名的噴泉時，就想到他的另部作品「羅馬之泉」(The fountains of Rome)，可惜沒有碰到各種歡慶活動，否則就可加上他的「羅馬節慶」，完成他的「羅馬三部曲」的巡禮之行了。雷史畢基於1879年7月9日出生於義大利北部的波隆那，12歲時進入家鄉的音樂學校學習小提琴與作曲，1900到1903年他兩度到俄羅斯跟隨林姆斯基－高沙可夫(Rimsky-Korsakou，以天方夜譚管弦樂曲最為人所知)學習作曲，1913年他擔任一所音樂院教授。1917年他以「羅馬之泉」作品聞名，1919年娶學生Elas Olivieri-Sangiacomo為妻子，她精通聲樂，尤其是葛利果聖歌，對雷史畢基的音樂成就很有幫助。1925年完成使用葛利果聖歌旋律的「教堂之窗」，1927年應邀訪問巴西，完成「巴西印象」，又陸續完成「鳥組曲」、「魯特琴的古代歌謠和舞曲」，以及歌劇「火焰」等主要作品。1932年他被選為「義大利皇家學院」院士，1936年4月18日因心臟病去世 ，為20世紀振興義大利管弦樂作品地位的主要作曲家。
「羅馬之泉」是雷史畢基描寫四個羅馬的噴泉在不同時候的風光，分別是「黎明時朱利亞山谷的噴泉」、「清晨時的特利頓噴泉」、「中午時的特雷威噴泉」和「日落時的梅迪西山莊噴泉」，雷史畢基分別描述出清晨牛羊平靜走向牧場的寧靜鄉村景色，噴泉中噴跳的水聲，奇幻美麗的海神雕像印象及黃昏時教堂晚禱的鐘聲和歸巢的鳥叫聲。他自述這個作品是想「表達這四個噴泉與他們週遭環境的和諧，或是最令人印象深刻的美景」。「羅馬之松」則是分別描寫「波吉斯山莊的松樹」、「墓窖旁的松樹」、「傑尼古倫的松樹」和「雅培安大道的松樹」。在這部作品中，雷史畢基想以這幾個地點的古松來追憶曾經榮耀風光的古羅馬帝國，有曾經是羅馬人喜歡流連的休閒莊園，有隱身地下墓穴基督徒的聖歌旋律，月光照著的傑尼古倫山丘有夜鶯在輕歌，以及雅培安大道旁的古松曾經見證古羅馬的戰士由此行軍出外征戰。
德國浪漫派作曲家孟德爾頌(Fleix Mendelssohn, 1809-1847)在1830年前往義大利旅遊，去過米蘭、佛羅倫斯、熱那亞、羅馬、威尼斯等地，初抵威尼斯，他就寫了首迷人的「船歌」，途中也寫成了以「義大利」為名的第四號交響曲(Symphony no.4, Italian)，它的旋律豐富優美，節奏輕快，充份表現出陽光照耀下溫暖熱情的義大利風光，被譽為他最好的交響曲。孟德爾頌是作曲家中少數出身富裕家庭，不必為生活所苦的人，他因此週遊列國，除了擷取靈感作曲外，他也具有很好的繪畫天份，是個「音」「畫」的全才，最明顯表現在他1829年的蘇格蘭之行。當他在愛丁堡時，參觀了曾為蘇格蘭皇后的瑪麗皇后(Queen Mary)住過的城堡，他目睹陽光照耀在長滿青草和長春藤的高塔和教堂等廢墟，加上蘇格蘭的廣濶、沈靜、霧氣、草原、懸崖與呼嘯的風，令孟德爾頌印象深刻，因此譜成了他的第三號交響曲「蘇格蘭」(Symphony no.3, Scottish)。他的另一部名作「芬加爾洞穴」序曲(The Hebrides (Fingal¢s Cave))，是他參觀赫布里群島著名的芬加爾洞穴，對其黑色玄武岩的自然景觀大為傾心，當天就想好了樂曲的形式、色彩和主題。作曲家舒曼曾在萊茵河畔的杜塞多夫及科隆兩大城市居住旅遊過，經常「眺望美景」也促成他創作了第三號交響曲「萊茵」(Symphony no.3, Rhenish)。
作曲家們除了從風景中得到靈感外，也試圖來具體描寫流動的風景，有名的就如捷克作曲家史麥塔那(Bedrich Smetana, 1824-1884)的著名樂曲「莫爾島河」(The Moldau)，它是描寫流經布拉格市區的窩塔瓦河(捷克文為Vltava)由山區逐漸發展成為大河的寫生。此曲是史麥塔那由六首組曲構成的連篇交響詩「我的祖國」(My Country)中的第二號組曲。樂曲開頭是莫爾島河的源頭，水滴滴下形成潺潺溪流，許多溪流匯集使得河道加寬流速增快，流經森林，流經田野，有獵人追逐獵物的號角聲；它又流經村莊，有村民在舉行婚禮愉快的跳舞，河流越急，河道越寬，越過急流，流經險灘，終於雄壯流進布拉格市區，又逐漸流向遠方而去。史麥塔那以長笛及豎笛來描繪水滴及溪流，又以雄壯的管弦樂來表達它流進布拉格。我第一次到布拉格時，目睹Vltava河，站在著名的查理士大橋看著河水在蒼茫暮色中緩緩流著，深深為這景色及腦海中的音樂旋律所感動。布拉格除了豐富的建築、人文及歷史外，這條莫爾島河及其音樂，也使它更迷人。
史麥塔那1824年3月2日出生於Litomysl，父親是釀酒商人，也是業餘音樂家。他5歲時就能參加弦樂四重奏的表演，6歲時鋼琴獨奏。學校畢業後，他到布拉格發展，認識了一位幫助他的女鋼琴家科拉洛娃(Katerina Kolarova)後來兩人結婚，他也曾拜師學作曲，認識當時著名的作曲家李斯特、舒曼及克拉拉、以及白遼士等人。他在23歲時開辦音樂學校，但不久發生反抗奧國的革命，他參與革命活動，隨後於1856年流亡到瑞典，1861年回國定居為創作捷克本土音樂而努力。「我的祖國」陸續完成在1874到1880年間，1876年他完成自傳式的「e小調第一號弦樂四重奏」，4個樂章分別為「年輕時追求藝術」、「少年時的歡樂時光」、「初戀的幸福」及「向國民音樂努力的愉快道路」，但其他一些歌劇作品都不算很成功。1874年他已顯出耳聾的跡象，晚年有精神錯亂，於1884年5月12日死於布拉格精神病院。史麥塔是位波希米亞民旅主義的作曲家，為「國民樂派」重要的作曲家。
流動的海或河流可用音樂來表達，那麼沈靜不動的山呢，作曲家們自然也要用音樂來歌頌表現。出名的一個作品就是理查史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的「阿爾卑斯」交響曲(An Alpine Symphony)，他用22個樂段來描繪阿爾卑斯山的百貌，分別為夜晚、日出、登山、走入森林、溪邊漫步、在瀑布邊、幽靈幻影、繁花盛開的草原、山中牧場、在叢林和草叢中迷了路、在冰河上、危險的片刻、在峰頂、遠望、上升的霧、太陽漸漸微弱、悲歌、暴風雨前的寧靜、雷雨和下山、日落、收場、夜晚。由這些標題我們仿佛是個身歷其境的登山者，體驗了阿爾卑斯山區多采多姿的一日和飽覽了明媚或者狂暴的風光。
美國亞里桑那州著名的大峽谷(Grand Canyon)也入了古典音樂，這是由美國作曲家葛羅菲(Ferde Grofe, 1892-1972)創作的「大峽谷組曲」(Grand Canyon Suite)。他於1920年時初次看到大峽谷的壯麗景色，為其豐富的土地景觀所震撼，馬上決定要把它們寫入音樂。他先完成了「日出」和「日落」兩段，後來到1931年在友人要求下又創作了「多彩的沙漠」、「在山路」和「豪雨」三段，組成了這首著名的組曲。他描繪出黎明時分陰影逐漸消失，峽谷在晨光下閃閃發亮；接著巨人的手為這些永恆百萬年的沙漠和岩石塗上紅、綠、黃、灰等色彩；遊容在騾背上深入峽谷內部，騾子輕快地上下狹窄彎曲的小路；太陽西沈、峽谷底部變暗、襯托出頂部更亮麗，然後狂風刮起，閃電暴雨接踵而至，不久風停雨消，峽谷又恢復寧靜，沐浴在月光和滿天繁星下。葛羅菲自述：「這部作品源自我們所看到，所聽到和所感受到的。我想我從這首樂曲中表現出美國精神….捕捉到美國音樂的精髓….我們的大地充滿豐富的音樂性，你只要用心聽你就能聽到它們….」。另外一位美國現代作曲家霍華涅斯(Alan Hovhaness, 1911-)創作了一首「神秘的山」(Mysterious Mountain)和另一首「聖海倫山」交響曲(Mountain St. Helens Symphony)，描述他對山的崇敬，「山，就像金字塔一樣，是人類試著瞭解神明的象徵。山是世俗世界與心靈世界象徵性會面的地方」。位於西雅圖南方的聖海倫山是個活火山，在1980年5月18日曾爆發，居住在附近的霍華涅斯目睹整個過程，並以音樂紀錄下來。第一樂章描寫火山爆發前的壯觀雄偉，第二樂章描述山中精靈之湖在被毀前水色之美，第三樂章則為火山爆發，他用鼓、號及管弦樂齊鳴來表達火山爆發的壯觀震撼場面(此為古典音樂中檢驗音響效果著名的一段)，然後爆發停止，舊觀盡去，美麗生機盎然的大地仍然長存。有次隨團到奧勒岡州波特蘭市郊外去參觀一個除役中的核能電廠，看到St. Helen Mountain的路標，似乎離我不遠，但終究沒有機會去一探究竟。
當然欣賞這些「音樂風景」，還是需要一些想像力及「境由心生」，樂聖貝多芬的第六號交響曲「田園」(Symphony no.6, Pastoral)就是一首寫景又寫境的好樂曲，其五個樂章分別為「抵達鄉村時的愉快心情」、「小河邊風光」、「村民們愉快的聚會」、「暴風雨」和「牧童的歌聲－暴風雨後的感恩」。這首樂曲中，貝多芬特地使用短笛、長號和定音鼓來表現尖銳的風呼嘯聲，雷電交加的暴風雨聲。但在潺潺流水的小河邊，有白頭翁(雙簧管)、夜鶯(長笛)、布榖鳥(豎笛)和鵪鶉等在互相唱和，好一幅百鳥嬉春圖，這一段是我當初剛聽古典音樂時最喜歡的，「田園」真是風光無限好！
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