無情荒地有琴天--記杜普蕾的大提琴生死戀

　　

　　有陣子迷上了大提琴那種溫暖敦厚，可以撫慰你心靈的琴音，因
此大肆收購不同作曲家的大提琴曲CD，因此知道有個天才早逝的女大提琴家杜普蕾，除了買她的CD，收集以前的LP老唱片，也看了本她的傳記書「大提琴的愛與死」。約兩年多前，另一本她的傳記書「狂戀大提琴」出版，以及據此拍成的傳記電影「無情荒地有琴天」上演。我記得新竹是在華揚戲院上演，大概一週就下片了，可能沒有多少人看過此部電影。杜普蕾的一生可說是由演奏光芒、感情困頓及生病枯萎所構成，英年早逝，是個標準的「天才的悲劇」。


賈桂琳•杜普蕾(Jacqueline du Pre, 1945-1987)從小與姊姊希拉蕊(Hilary du Pre)就顯露出對音樂的天份與愛好，又在鋼琴家媽媽教導訓練下，姊妹兩人在7歲/5歲時就登台表演，成為兒童音樂明星。杜普蕾對大提琴有獨特的愛好，5歲時就擁有成人用的大提琴，7歲時就到專業的大提琴學校學琴，經由天份和苦練，很快就顯露出光芒，引起許多音樂人士的注目與指導，尤其是得到當時大提琴大師卡薩爾斯(Pablo Casals)、羅斯托波維奇(Mstislav Rostropovich)以及托特里耶(Paul Tortelier)的指導，琴藝更是精進。1961年她16歲時就舉行獨奏會，演奏前票已售完，演奏後更是得到好評：「她給人們帶來的是純粹古典的音樂美。她之所以能把樂曲表現得如此之美是在於她的均衡自信，在於她對節奏和聲音的完美控制，在於她那純正的聲音，而不是靠任何外加的或人為做作的音樂表情。」


日本人很迷杜普蕾,英國版的黑膠唱片約在1~2萬日幣

「天生的大提琴家….她喜愛大提琴，她那融合認真、嚴肅、驕傲、勝利的感情，都在她舉手投足及一顰一笑之間流露了出來。」

   真正使杜普蕾成名，名揚世界的是她所演奏的英國作曲家艾爾加(Edward Elgar,   1857~1934)的大提琴協奏曲(cello concerto, op.85)。從1962年與英國BBC交響樂團首演，1965年在倫敦皇家節慶音樂廳的傳奇演出，以及在紐約卡內基廳的巡迴演出，為她與這首大提琴曲建立了特殊的關係。此曲是艾爾加晚年遲暮心境的作品，是支嚴肅而美麗的曲子，演奏時需要不時更換情緒，卻由正值花樣年華的杜普蕾詮釋得最好，成為最佳代言人。紐約時報如此報導：「….人們似乎感到這首協奏曲是為杜普蕾寫的，而杜普蕾又是為這首協奏曲而生的，因為她的演奏是這樣滿了浪漫主義的精神。她有著巨大而又散發出光彩的聲音，….」。杜普蕾成名後邀約不斷，馬不停蹄巡迴歐陸、美洲各大城市表演，成為國際知名的大提琴演奏明星。

這張黑膠唱片標價日幣10,500

　　在生活方面，由於從小就以天才兒童之姿接受音樂及大提琴訓練，一般兒童成長所需接受的正軌教育內容因此較少，使得她在語言、常識方面較不理想，為人處事講話也較率性而為。儘管她忙於練習及演奏，但也有少女情懷，在認識過幾個男士後，於1966年認識了當時也是音樂神童的巴倫波英(Daniel Barenboim)。巴倫波英為猶太人，於1942年出生於柯根廷，以色列1948年建國後，全家移居以色列。他的父母都是音樂家，他7歲時便公開演奏，經由天份和努力成為國際級的指揮家與鋼琴家。他認識杜普蕾時正在倫敦與當地樂團合作灌錄唱片，舉行音樂會。而他們認識的地方就是旅居倫敦的中國音樂家傅聰家裡，兩人在一次音樂家的聚會中，因先後得過腺熱病交換經驗而相識。由於兩人對音樂的愛好及共鳴，很快燃起愛的火花，並且於1967年以阿六日戰爭期間，兩人聯袂到以色列舉行音樂會勞軍，同時宣佈在耶路撒冷結婚，成為古典音樂界的金童玉女夫婦。

由於兩人都是炙手可熱的音樂明星，演奏會很多，但常常是兩人分道揚鑣，各有各的行程，巴倫波英較能適應這種巡迴演奏，名利雙收的生活模式，但杜普蕾渴望有平靜的家庭生活。當實在受不了在異鄉演奏後的孤寂時，她會飛回英國，到她姊姊家尋求家庭溫暖的慰藉。她們姊妹兩人自小感情很好，姊姊希拉蕊後來放棄音樂，窩在鄉下養兒育女，她的先生芬濟Kiffer Finzi是英國近代作曲家Gerald Finzi (1901-1956)的兒子。杜普蕾在姊姊家尋得了溫暖，卻也難耐與巴倫波英聚少離多的生活，因此在情慾難捱下，開口向姊姊要求分享姊夫。在經過一陣內心的掙扎後，在愛護妹妹這位天才的心理支持下，在以治療杜普蕾的情緒失衡的理由下，芬濟勉為其難扮演了臨時丈夫的角色，而希拉蕊卻在愛惜妹妹及維護婚姻完整的內心掙扎中擺盪。這段杜普蕾較不為人知的生活歷程，是由希拉蕊所寫的書中披露出來的，成為傳記電影中引人注目的焦點。

 

杜普蕾,巴倫波因與祖克曼的貝多芬鋼琴三重奏全集

就在杜普蕾與巴倫波英的婚姻生活因聚少離多而風波起伏不斷時，就在希拉蕊夫婦努力想協助杜普蕾克服經常性的情緒低潮時，一個更大的打擊，更邪惡的惡魔侵擊了杜普蕾。她起先有手指不聽使喚，手腳無力的症狀，後來嚴重到無法控制按弦，只好取消演奏會的尷尬場面；在1973年的美國巡迴演奏中，她已經顯露出受病情影響而演奏不佳的情形，她最後一次公開演奏是與巴倫波英在紐約的演出，兩夫婦琴瑟合鳴(大提琴、鋼琴)表演奏鳴曲，樂評不予好評。經由多次的檢驗後，確認患了多重硬化症(multiple )。這種病症會破壞中樞神經系統，使神經訊號無法正常傳輸，全身的任何部位都會受影響，而失去行動及自主的能力，其症狀包括肌肉無力、協調不良、平衡力喪失、口齒不清、神經疼痛、麻木無感覺、吞嚥困難以及肌肉痙攣等。可憐的杜普蕾很快就有這些症狀而且迅速惡化，18個月後就必須坐在輪椅上，從此告別了演奏生涯，對一位曾經是表演舞台上的耀眼明星而言，真是情何以堪。

　　杜普蕾辛苦的與病症奮鬥，在克服心理障礙後，她奮發圖強，在電視上露面談自己的病情，向多重硬化症學會的患者演講，參加音樂會及上歌劇院，並開高階音樂講習班傳授她的技巧心得。她積極重新思考生活，堅信生命可以重新從坐輪椅開始，為自己創造出新的地位。在接受英國廣播電台BBC訪問，談到她的音樂生涯和演奏生命的終結時，她說：「我已經演奏過任何我想要演奏的樂曲，我已經和我仰慕的人一起演奏過，可說是想做的都做到了。….我已經有多年很豐富的藝術生活。不能再拉琴雖然很難過，但我覺得我已經準備好展開教學的新生活。」真是美好的一仗我已打過，人生不再有遺憾的一個堅強勇者。

使杜普蕾成名的艾爾加協奏曲版本

就在杜普蕾治療病症時，巴倫波英也厭倦了到處客座指揮的生涯，把握機會爭取到擔任巴黎管弦樂團音樂總監的職位，他因此有大半年時間在巴黎，每隔兩週通勤回倫敦陪杜普蕾，如此過了好幾年。但是兩人長期兩地相隔，杜普蕾的病情繼續惡化，終於巴倫波英在巴黎另組家庭，他與一位俄羅斯鋼琴家海蓮娜(Helena Bach Kirev)同居，並且生養了兩個小孩。(在電影「無情荒地有琴天」中是以杜普蕾打電話給巴倫波英講話時，聽到小孩哭鬧聲來點破這個事實，令她心碎)巴倫波英也許會被認為是個薄情郎，但音樂圈子的朋友以及杜普蕾的家人卻都能諒解他的行為，終究他也有無法克服的無力感，以及長期在妻子、事業、生活三者間痛苦的適應和抉擇。

　　杜普蕾在生命後期的生活中，行動困難，情緒暴燥，唯一能安慰她的就是聽自己從前演奏時灌錄的唱片，這些唱片是她在音樂上唯一的見證。她是為大提琴而活的人，她曾告訴「新聞週刊」的記者說：「我喜歡拉大提琴….它使我快樂無比，不論你是作曲、聆賞音樂或演奏，這種快樂永遠存在」。



 兩張杜普蕾的DVD,左邊那張有艾爾加的協奏曲與
貝多芬的Ghost鋼琴三重奏,右邊的是舒伯特的鱒魚五重奏

現在不能演奏了，聽自己演奏的錄音，是她重溫生命中重要時刻的方式，也深深提醒她自己所擁有的個人價值。但是每次一聽自己唱片，她都不禁要難過落淚。1987年10月杜普蕾又得了肺炎，終於難敵病魔侵擊，於19日離開了人世，在陷入昏迷時，友人們播放她所灌錄的舒曼大提琴協奏曲，讓她在她喜愛的大提琴聲中離去。而因她演奏而一舉成名的艾爾加的大提琴協奏曲，與許多同樣令人喜愛的協奏曲，例如舒曼、聖賞、海頓、德伏乍克等作品相比，確實流露出一種悲悽深沈的韻味，在電影中主旋律貫穿全片，令人不禁要想，由杜普蕾賦予生命的這首協奏曲，其感傷的旋律是否也就預言了她光采卻多難的一生。



 杜普蕾的傳記書不少,左邊那本中文譯本如下

       在杜普蕾42年的有限生命中，真正輝煌燦爛的演奏生涯只有12年，卻留給愛樂者許多珍貴的唱片錄音，這其中當然以艾爾加的大提琴協奏曲為首。杜普蕾的CD唱片很容易買到，我自己則收集了10張她的LP老唱片，其中3張都是由巴倫波英指揮，杜普蕾演奏的，看著唱片封面上她神采飛揚的神情，或是兩人伉儷情深的合影，在知道他們兩人的故事後真要感嘆造化弄人，天妒兩位英才了。除了留給世人優美的唱片錄音以外，她生前使用的3把名貴的大提琴，也交棒到其他大提琴家手中，其中一把著名的大衛朵夫琴則由馬友友使用中，繼續歌詠吟唱大提琴人生。

 

延伸閱讀/視聽
1. 大提琴的愛與死，Carol Easton原著，何灣嵐譯，普洛文化事業公司，民國81年。
2. 狂戀大提琴，Hilary du Pre 與Piers du Pre著，利莎等譯，聯經出版公司，民國88年(此兩位作者為杜普蕾的姊姊與弟弟)。
3. 電影：無情荒地有琴天(英文片名：Hilary and Jackie)，1999年出品.