春天來了,音樂告訴你--介紹古典音樂中的春天氣息

　　儘管春節假期氣候嚴寒，但是春天的腳步仍然來到了。2月4日時序是立春，宣告春天的開始，我屋邊牆角的百合花從泥土裡鑽出了新綠的幼株，枯萎破敗的盆栽也冒出了全身嫩葉，準備迎接春天。心靈敏感，感情豐富的作曲家自然也喜歡充滿蓬勃生機的春天，把春天的氣息放入了他們的作品。

　　古典音樂中的春天，最為人熟知的就是「四季」(The Four Seasons) 協奏曲中的第一段「春」(spring)，許多的電視商品廣告中常放的就是「春」一開頭的那段輕快的快板樂段。「四季」是義大利作曲家韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)最著名的作品，這首「四季」其實不只包括「春」、「夏」、「秋」、「冬」四段，它原來是韋瓦第在1725年出版的共十二曲的「和聲與創意的嘗試」協奏曲作品集，是想以「科學的嚴格音樂理論與自由的創意，兩種對立要素融合的嘗試」，但卻以前四曲的標題「春、夏、秋、冬」聞名為人熟知，反而不知它還有另外八段樂曲，其中三曲也有標題，「海上暴風雨」、「歡喜」及「狩獵」。韋瓦第出生於義大利威尼斯，從小跟著父親學音樂，接著接受神職訓練，於1903年成為一位神父。當時會音樂的神父不多，韋瓦第因此成為名人，又因他的紅頭髮及紅潤的膚色，而有「紅神父」(Red Priest)的綽號。韋瓦第後來在一所收容棄兒而以音樂著名的女子養育院擔任音樂教師長達37年，因此他有充分的演奏者和歌唱者來實驗演奏他創新的作品。當時流行標題音樂(progrom music)，以音樂來講一個故事，模仿聲音、情境，韋瓦第不能免俗創作此類音樂，加上他遊歷不少地方，本身又是個優秀的小提琴家及充滿原創構想的作曲家，因此創作了不少的作品，半數是小提琴獨奏協奏曲，包括大提琴、長笛、直笛、雙簧管等獨奏協奏曲，以及為兩種以上樂器的管弦協奏曲等，為巴洛克時代重要的一位作曲家。






　　儘管「春」這段樂曲只有約十分鐘，還分成三個樂章，分別為快板(Allegro)、最緩板(Largo)和「田園舞曲」快板(Danza Pastorale, Allegro)，韋瓦第是這樣來抒發他對春天的感覺，第一樂章描寫「春天來臨了」(spring has come)，由三支小提琴模仿「鳥的歌聲」(song of the bird)，而管弦樂合奏則是「潺潺的泉水聲」(murmuring fountains)。接著是「春雷」(Thunder)，管弦樂大聲奏出「天空為烏雲遮蔽，閃電和春雷來了」的景象，不久雷聲停了，鳥叫聲又回來了。第二樂章則描寫「打盹的牧羊人」(The Goatherd Sleeps)，由獨奏小提琴表達，其他小提琴聲則模仿「樹葉和植物的沙沙聲」(the rustling of the leaves and plants)，而以較低沈的中提琴聲來模仿輕微的牧羊犬叫聲(the dogs bark)，好幅春天午後草原的景色。第三樂章則是輕快的西西里風的田園舞曲(Siciliano-like Danza Pastorale)，描述「在牧笛歡樂的曲調中，美麗少女與牧羊人在美麗的春天景色中翩翩跳舞的樣子」。你也想聽聽這首「春」了嗎？這首四季的錄音版本很多，最好的是由義大利音樂家合奏團(I MVSI)及由Felix Ayo小提琴獨奏的唱片，不難買到。

　　樂聖貝多芬創作了一首小提琴奏鳴曲「春」(Violin sonata no.5, spring)，這首作品「春」的名稱並不是他自己取的，因為旋律輕快優美洋溢著明朗幸福的感覺，而為後人加上的。「春」小提琴奏鳴曲全曲約24分鐘，由小提琴與鋼琴在平衡的份量下以對唱的方式唱出對春天的禮讚。全曲共分成四個樂章，分別為奏鳴曲式的快板、表情豐富的甚慢板、詼諧曲式的甚快板、及輪旋曲式的不太快的快板。此曲的主旋律令人不由自己會想起春天溫和微風拂面的感覺，是古典音樂中最優美動人的旋律之一。其實貝多芬創作這首作品時的1801年並不是在很好的狀態，當時他31歲己發現自己有耳朵重聽的毛病，又與「永恆情人」之一的朱麗塔(Giulietta Guicciardi)開始戀情，在此晦暗又明朗的心情下同時創作了此曲及另一首較黯淡的第四號小提琴奏鳴曲。此曲的主旋律輕快優美，令人不由自己有陶醉在春天微風拂面的幸福感覺，是古典音樂中最動人的旋律之一，錄音版本也很多，小提琴名家如Itzhak Perlman, David Oistrakh，的唱片都很值得買來聽聽。

　　浪漫派作曲家舒曼創作了一首有關春天的交響曲，是他的降B大調第一號交響曲「春」(Symphony no.1, spring)，這首交響曲是舒曼醞釀了約十年之久才創作的第一首交響曲，但是在1841年1月23日起的4天之內就完成了，於3月31日由孟德爾頌在德國萊比錫布商大廈音樂廳舉行首演。舒曼創作「春」交響曲的靈感來自一位德國詩人Adolph Böttger詩作中的一句「春天在山谷中甦醒了」(spring awakens in the valley)，原來的四個樂章都附有標題，分別為「春天開始了」(beginning of spring)，「黃昏」(evening)，「快樂的遊伴」(merry playfellows)及「豐足的春天」(full springtime)，但是後來舒曼又把它們刪掉了。第一樂章是稍嚴肅的行板，由小號與法國號來喚醒春天，接著舒曼敘述著「到處遍佈綠色的新芽，蝴蝶飛舞」，並由快板的樂段來描述春天所有的景色。第二樂章是甚緩板，第三樂章是詼諧曲，第四樂章則是由生動優雅的快板來代表明朗快活的春天。舒曼在創作這首交響曲時，是他和克拉拉最幸福快樂的時光，這首交響曲也滿足了克拉拉對他的期望。舒曼自己這樣描述「春」交響曲：「這首樂曲的靈感來自春天的精神。不論我們多大歲數，春天似乎年年令我們心醉，此曲並未特定想描寫什麼，但我深信是春天塑造了它。」



英國作曲家布列頓(Benjamin Britten, 1913-1976)也創作了一首「春」交響曲(spring symphony)，它的靈感來自12首英國古詩，其標題分別為「陽光照耀」(shine out)、「快樂的布榖鳥」(merry cuckoo)、「甜美的春天」(spring the sweet spring)、「精力旺盛的男孩」(the driving boy)、「晨星」(the morning star)、「歡迎清純少女」(Welcome maiden of honour)、「水上」(water above)、「我躺在草地上」(Out on the lawn I lie in bed)、「我的五月何時來到」(When will my May come)、「多麼美麗」(fair and fair)、「吹笛子」(sound the flute)及「我來到了倫敦」(London, to thee I do present)。布列頓有感於春天的豐富、自然及新鮮特性，找了這12首古詩分成四部分(相當於四樂章)，配上人聲合唱，是部大規模編制的聲樂交響曲。布列頓於1913年11月22日生於英國Lowestoft, Suffolk，12歲時與當時英國的作曲家Frank Bridge學習音樂，接著有獎學金到皇家音樂院(Royal College of Music)進修。1939年他到美國並且創作了一些重要作品，1942年又回英國，1948年他設立了Aldeburgh音樂節，重建英國在古典音樂界的地位，1953年他被授與皇室勛爵，1976年更被封為終身貴族。他不只是英國，也是20世紀最重要的作曲家，作品很多，有大型聲樂/管弦樂曲，例如戰爭安魂曲(War requiem)、諾亞方舟(Noah’s )、寶塔王子(the Prince of the pagodas)，各一首鋼琴及小提琴協奏曲，好幾首大提琴作品(為羅斯托波維奇而作)，室內樂以及知名的青少年管弦樂入門(The young person’s guide to the orchestra)。知道布列頓或喜歡他作品的人不多，他卻是我偏愛的一位作曲家。

　　以上介紹的作品都是描寫春天明朗、歡樂的一面，20世紀另一位重要的作曲家史特拉汶斯基(Igor Strawinsky, 1882-1971)則創作了另一面向與春天有關的作品，即著名的「春之祭」(The Rite of Spring)。史特拉汶斯基於1882年6月17日生於俄羅斯的Oranienbaum，父親是位低音聲樂家，他9歲時開始跟幾位名家學鋼琴，後來在聖彼得堡大學學法律，同時又與當時名作曲家Rimsky Korsakov學作曲。1910年他為「俄羅斯芭蕾舞團」創作「火鳥」(the firebird)芭蕾舞劇音樂，大受歡迎建立名聲。1914到1920年間，他住在瑞士，俄國革命後他被永遠放逐，先是入籍法國，1939年又在美國定居。儘管他一生浪跡天涯，四海為家，他卻創作了許多作品，風格變化多端，喜惡褒貶都有，為帶領20世紀古典音樂風潮的一位重要作曲家，重要作品有「火鳥」、「春之祭」、「彼得羅希卡」(Petrushka)、「浦欽奈拉」(Pulcinella)、「阿波羅」(Apollon)等。他的樂曲有股難以抵擋的魅力，也是我偏愛的作曲家之一。

　　這首「春之祭」管弦樂曲是史特拉汶斯基應當時名芭蕾舞者戴亞吉列夫(Diaghilev)委託所創作的，他自述靈感來源為：「我腦海裡突然浮現一幕景像，那是一場莊嚴的異教徒的祭典，智慧的長老們圍成一圈注視著一位奉獻給春之神的少女跳舞至死為止。」史特拉汶斯基花了約兩年時間完成，全曲分成兩部，第一部為「大地禮讚」(the adoration of the earth)有八曲，分別為「序曲」、「春天徵候與青年男女之舞」、「誘婚遊戲」、「春之輪旋曲」、「敵對村莊的遊戲」、「長老的行列」、「大地禮讚」及「大地之舞」。第二部為「獻祭」(the sacrifice)有六曲，分別為「序曲」、「青年的神秘集會」、「入選少女的讚頌」、「祖靈的呼喚」、「祭祖儀式」及「神聖之舞與犧牲的少女」。其實這首「春之祭」在1913年初演時是失敗的，觀眾無法接受音樂的旋律及芭蕾舞者的舞蹈，嘲笑聲和抗議聲不斷，最後在觀眾的騷動下結束首演，但今天這首「春之祭」卻是現代芭蕾音樂的經典之作。

　　最後一首要介紹的「春天」作品是首聲樂曲，是19世紀末德國作曲家理查·史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)作品「最後四首歌」(four last songs)的第一首「春天」(spring)。理查·史特勞斯出生於慕尼黑的音樂世家，父親是法國號手，母親是鋼琴家，他4歲學鋼琴，6歲學小提琴，11歲時學作曲，也喜愛文學及哲學作品。大學時觀賞了華格納(Richard Wagnor)的歌劇後眼界大開，往「標題音樂」的創作方向發展。1888年發表作品「唐璜」(Don Juan)和「死與淨化」(death and transformation)，爾後十年間又發表許多交響詩作品，如「唐吉訶德」(Don Quixote)、「查拉圖斯特拉如是說」(Also Sprach Zarathustra)、「英雄的生涯」(Ein Heldenleben)。自1898年開始又創作歌劇為主，主要作品有「莎樂美」(Salomes)、「玫瑰騎士」(der Rosenka vaile)等。二次世界大戰時，他奉納粹政權之命擔任國家音樂局首長，推廣德國音樂，但他不滿納粹的反猶太人政策，終於辭職過著隱居生活，後受戰俘身分調查以無罪開釋。理查·史特勞斯晚年時看到一首「薄暮時分」詩作中的一句「兩隻雲雀以久經患難之心翱翔天際」，心生感觸於是在1948年創作了「最後四首歌」，一年後他就走完85年的人生與世長辭，沒有目睹這首作品的首演。

舒瓦茲柯芙演唱的最後四首歌(左)

　　「最後四首歌」是根據四首詩創作的聲樂曲，分別為「春天」、「九月」、「入睡」及「薄暮時分」，「春天」是德國著名文學家赫曼赫塞(Hermann Hesse)的詩作，內容(英文翻譯)如下：

In dusky caverns
Long I dreamed
of your trees and blue skies
of your fragrance and bird songs

Now you stand revealed
in glitter and glory
a world of light
a world of miracle

You recognize me
And sweetly beckon me
my whole body trembles
with your blessed presence.

它表達了對春天來臨時光輝燦爛奇蹟的感動和喜悅。偉大的作曲家們以音樂呈現春天的多重風貌，讓我們享受春天的來到吧！